前面講到筆法、字法、章法等都是法度，但有些規(guī)則屬于幾百年、上千年來形成的一種不成文的約定，也是我們從事書法學習的人要遵守的。比如用印，歷史上并沒有明確規(guī)定印章必須怎么蓋，蓋在哪里，蓋幾枚，但我們也不能隨便蓋，它有約定俗成的規(guī)范。事實上，書法學習的每一個環(huán)節(jié)都要認真對待。

一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品都應該具備以下三個要素：傳統(tǒng)、時代、個性，三者缺一不可。有了傳統(tǒng)但是沒有時代審美，也就停留在了古人某一種形象的翻版上，很難再上第二個臺階。不破不立，但到底什么樣的感覺才是對傳統(tǒng)的突破，才是對時代的表現(xiàn)，這需要去研究，需要去探索，也需要去感悟。我們這個時代，從大的文化發(fā)展方向來看，書法藝術(shù)不僅要有法度，還要有包容性、靈活性、趣味性等。比如唐代的楷書是非常嚴謹?shù)?，但我們現(xiàn)在如果僅僅表現(xiàn)出一種嚴謹，那肯定不是這個時代的主要審美特征。很顯然，生動、靈活、情趣等都是這個時代楷書既重要又突出的表現(xiàn)方式，但也不能一概而論說它就完全代表了這個時代。事實上，在時代主流審美的前提下，審美形式也是豐富多彩的。

我們學習古人但不能重復古人，學習借鑒今人也不能重復今人，這個標準是很高的。我們?nèi)绾伟盐兆约海壳懊嫖艺f過理念比行為更重要，有正確的理念做引導，再去投入實際行動；把握好正確的方向，再去加快速度；打扎實深厚的基礎，同時發(fā)揮自己的才情，這都是學習書法的成功訣竅。個體風貌就是個性在創(chuàng)作中的體現(xiàn)。個性和風格還不太一樣，風格是個性的升華。個性同傳統(tǒng)功力、時代精神、綜合素養(yǎng)等融為一體，得到提升之后才有可能形成風格。先天和別人不一樣只能叫個性，風格應該是一種逐漸熏染、自然流露、融匯貫通而形成的一種不與人同的面貌。藝術(shù)的最高境界還應該是自然的，越自然越好，自然的同時又要有豐富的含量。真正好的藝術(shù)作品不是那么容易產(chǎn)生的。

膽大、心細是一對矛盾，這兩方面缺一不可。藝術(shù)創(chuàng)作中存在著種種矛盾關(guān)系，可以說矛盾遍布了方方面面。從宏觀到微觀，從局部到整體，無處不在，無時不有。藝術(shù)就是在不斷解決矛盾中推進、成長的。處理矛盾關(guān)系時既要膽大又要心細，還要把握好一個度。既要表現(xiàn)出藝術(shù)性和創(chuàng)造性，又要表現(xiàn)出書法本體的各種要求和法度。此外，任何一位書法家在把握這個度的時候還會有一個上下調(diào)整的幅度。除了其自身水平在不斷變化之外，在書風的表現(xiàn)上每個人也應該是有微調(diào)的。

書法藝術(shù)與其他藝術(shù)門類一樣，是矛盾的統(tǒng)一體。如果藝術(shù)創(chuàng)作沒有了矛盾，那么這件作品就會顯得很蒼白、很簡單，也一定是失敗的。在和諧統(tǒng)一的前提之下，藝術(shù)作品所包含的矛盾越尖銳、越突出、越豐富，那么這件作品的藝術(shù)感染力就會越強。我們作為藝術(shù)工作者，不僅要學會解決矛盾，還必須先學會制造矛盾。在前期學習書法的時候，就要善于從古人的經(jīng)典碑帖里尋找矛盾，吃透古人制造矛盾和解決矛盾的思路并把握其方法與技巧。為什么經(jīng)典作品的感染力這么強，能一代一代流傳至今，就因為它耐看，因為其中有豐富的內(nèi)涵，所以矛盾關(guān)系是非常重要的。在書法教學過程中我也經(jīng)常說一句話：用筆、用墨、結(jié)構(gòu)等“要簡約而不簡單，豐富而不煩瑣?！边@實際上是解決矛盾的關(guān)鍵所在。

有了復雜多變的矛盾關(guān)系后，重中之重就是解決矛盾時和諧統(tǒng)一的問題。講究統(tǒng)一但不能沒有變化，講究矛盾又不可丟失統(tǒng)一。有的人幾十年甚至終生都解決不了這個問題，作品要么單調(diào)乏味，要么混亂不堪。解決復雜多變的矛盾關(guān)系，使之統(tǒng)一在一種格調(diào)范圍之內(nèi)，這也是書者綜合能力的體現(xiàn)。

書法藝術(shù)中，形固然很重要，但是神更重要，神采是一種生命體現(xiàn)。臨帖時，不僅要追求形似，更要追求神似，要形神兼?zhèn)?，就像繪畫一樣。如果畫一幅肖像，僅僅是造型準確，但畫得很死板，很呆滯，那也是沒有生命的。所以說，一定要從創(chuàng)作觀念上先有個正確的把握，然后再付諸行動，否則做的就是無用功。

第一條法度法則講的是書法本體的基本要求，而這個相互融通的綜合技巧就打破了書法本體的限制?！八街?，可以攻玉”創(chuàng)作中遇到瓶頸時如何解脫出來？我認為暫時先不要創(chuàng)作了，先冷靜一下，反思一下。不妨重新深入到古人經(jīng)典中去吸納一些新的東西，然后再去創(chuàng)作。前面我們講到膽大心細，如果寫得太拘謹，只要膽量放開即可，可是膽量從哪里來？說起來簡單，真正做好也很難。所以要想突破自我，挖掘更深、眼界更寬、膽子更大，問題可能就解決了。相互融通的綜合技巧，又叫體外借鑒。有人書法總也不進步，就去畫畫，繪畫中生動的筆墨會對書法的筆墨有所幫助，可能會一改原來的拘謹。有人書寫很柔媚，缺乏力感，這時不妨去學習刻印，篆刻中剛健的刀感會潛移默化地影響書法的用筆。印外求印、書外求書就是這個道理。所有的藝術(shù)門類其實都是相通的，打通后便會事半功倍。

初學書法時，如果連間架結(jié)構(gòu)還沒處理好就談情感寄托，就會像空中樓閣一樣。但是當創(chuàng)作達到了一定的高度，作品中就可能會體現(xiàn)出情感，實際上就是創(chuàng)作時一種寫心的境界。書法藝術(shù)不僅是寫字，更是寫心。人的喜怒哀樂雖然不像技法技巧那樣直接地表現(xiàn)出來，但它在創(chuàng)作中會有所流露，不過在一般人看來是不可解讀的。而人的情感往往在極端情況下流露得最充分。作為一個成熟的書法家，如果法度、技巧、時代、個性等都能兼顧到，同時再有情感表現(xiàn)，作品的境界就更高了。但情感寄托是強求不來的，然而作為高層面的創(chuàng)作，它又不可或缺。

關(guān)于文化修養(yǎng)，這個話題很大。比如用字，有些字典上錄用的字只能作為參考，不能完全照搬。古代碑刻中許多碑別字實際上就是錯字，這些字的構(gòu)成從文字方面來看是不對的，不能直接拿過來用，但我們可以學習它用筆結(jié)構(gòu)方面的特色。掌握這方面的知識都算文化修養(yǎng)。廣義上文化的范疇太大了，人生短暫，我們不可能面面俱到。即便是狹義上的文化也包括方方面面，要不斷學習，持續(xù)積累，它終究會潛移默化地融入到我們的創(chuàng)作之中，從而提升作品的質(zhì)量。

這一點不能不說，書法藝術(shù)難道只是筆墨嗎？書寫的文本內(nèi)容不講究是不可以的。當然，書法作品欣賞一般是要先看書法，但文字內(nèi)容有大問題肯定不行。作為當代書法展覽，尤其是高層次、高規(guī)格展覽，被人寫過太多太熟的內(nèi)容盡量不要寫，不是說它不好，而是沒有新穎感。不積極向上的、低級趣味的內(nèi)容就更不能寫了，這就跟寫錯別字一樣，是硬傷。

   不管是參展、辦個展還是出作品集，都是要展示成果、展示優(yōu)秀作品。我認為一件能經(jīng)得住考驗的好作品，這12個方面缺一不可。其中有的是書法本體的，有的是相關(guān)的；有的是直接的，有的是間接的；有的是特別重要的，有的是必須關(guān)注的。這12個方面我也在不斷地學習、錘煉，在此與大家共勉。