今天的人特別是書畫行業(yè)內(nèi)的，提起書畫創(chuàng)新都會說一句“筆墨當隨時代”，其實這一句吧，就是出自石濤一段普通的畫跋。全文如是說，“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣”這么看起來，這段話不是說筆墨應該隨時代變遷，倒似說，筆墨隨著時代，跟詩文一樣，常常是一代不如一代，到后面就象白開水一直煮，毫無味道了。

從書法的角度來說，從臨帖學書，到揣摩書法，再到升華技藝，到最后往往陷入瓶頸，日復一日的重復練習，就象石濤說的白開水一直煮，毫無味道了。這個道理對藝術圈來說十分通用，所以，很多藝術家在一定的時候會求變，當年的齊白石，衰年變法，以易畫風，才真正達到了外師造化、中得心源的自由之境。

當代的書法家也是如此，因此他們會尋求突破，從而導致自己的書法變得十分“出格”。但求新出格之舉能否“出彩”，又是兩說，有人讓人耳目一新，有人卻把書法變成雜耍，還有人進入誰都不懂的自我書法狀態(tài)。也正是因為此，產(chǎn)生了被人詬病的“丑書”。被媒體評為“丑書”書法家并列榜的如王鏞、石開、沃興華、王冬齡、曾翔等人，相信都是由章法有度的臨帖學起的，他們也寫的出被普世審美觀認可的書法。但他們在突出個性的求變中，形成了毀譽參半的書法風格。從這個角度來說，他們倒是沒有隨大流。

書法評判并不只是簡單的“新”與“舊”，區(qū)別書法的優(yōu)劣只能靠文化品位的低俗與高雅，藝術水平的高超與低下。而新與舊、古典與時代，其實并不能成為其最終審美價值的標準。需知在藝術上今天的新未必是新，過去的舊未必是舊。就像流行的文化不一定能夠成為經(jīng)典，而經(jīng)典則是永恒的流行。

我們真正所厭惡的，是嘩眾取寵，毫無藝術貢獻的“丑書”。