書法是寫什么?孔子有言：志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。書法是藝術(shù)，是心靈與情感相互交融、結(jié)合的產(chǎn)物。元朝的郝經(jīng)說：“書法即心法也。”如果要確立對書法一個最本質(zhì)的了解恐怕最終還是要回歸到它的主體上那就是——書法是寫人、寫心。

作為一種精神活動“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，這個最顯然的是佛門書法：八大、弘一、良寬……他們的書法是實實在在地從內(nèi)心生發(fā)出來的，是寫自己的心;是寫他們的向往。是字與人、人的信仰的統(tǒng)一，古人講“一字乃見其心”，就是這個道理

《圣教序》是結(jié)構(gòu)大師，是“謀略”中的“奇謀”，是“平正”中的“險絕”。它的每一個字都有“字眼”，就像下圍棋的“眼”一樣。“字眼”是什么?是字里邊的空間關(guān)系，這部分這么舒、那部分這么密，二者所襯托出來的這個大的空間，就是字眼。包括收放、大小、長短、寬窄、向背等等，這些關(guān)系都是構(gòu)成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，再由此來關(guān)照歷代經(jīng)典。你會發(fā)現(xiàn)中國書法造型的基本原理，掌握了這個原理，漢字造型的變化就無以窮盡。所以，寫字得“造眼”，也就是要制造矛盾再協(xié)調(diào)矛盾，這樣的字才有生氣，有看點。

書法的形神關(guān)系。書法一個是形，一個是神。形是可見的，是外在形狀和形態(tài)，神是無形的。是作品煥發(fā)出的精神氣質(zhì)與品性內(nèi)涵，漢碑百品，形貌相殊而神采各異即為此證，形與神是相互依存的關(guān)系。王僧虔講：“神采為上，形質(zhì)次之。”

劉熙載講：“煉神為上，煉氣次之，煉形更次之。”都是一種把神至于形 之上的觀念，由形入神，是由技入道的過程，也是窺探中國書法奧義之所在。對書法的學習，古人以修心煉神為上，今天從形入手，但心里要明白最后的高度還是要煉神為上

風格與變化。風格的形成就好比從“借雞下蛋”到“養(yǎng)雞下蛋”。從模仿開始，慢慢地轉(zhuǎn)化成你自己。做藝術(shù)思想要活躍，要懂得“過河拆橋”，傳統(tǒng)給了你什么，你要能馬上對它進行轉(zhuǎn)化，再不斷地取舍和調(diào)整。這個此消彼長的過程就是風格形成的過程。

“發(fā)現(xiàn)大于創(chuàng)造”，學習的過程是一個發(fā)現(xiàn)的過程。發(fā)現(xiàn)古人、發(fā)現(xiàn)今人、發(fā)現(xiàn)自己，研究他們從哪里來，研究他們的優(yōu)點和缺點。善于發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的東西，拿過來提煉，形成自己的面貌。

書法，越寫越難，是因為它對綜合的考量越來越強。而變化和上升的空間越來越小。所以，變與怎么變也是一種考驗

用筆寫字，煉神煉心。全面認識毛筆的三個部分：筆尖、筆肚、筆根這三部分的表現(xiàn)和功用是不一樣的，掌握好它們對于書法的認識和學習意義重大。

用筆尖寫字是書法訓練的第一關(guān)，完全靜下來用筆尖寫字時，筆尖壓住紙面，全神貫注，如對至尊。那種周身的放松、平和與通透，從腳根到身體，從身體到胳膊、腕，再通過手指傳達到筆尖。排除了雜念，這樣的書寫能直指靈府。內(nèi)心的微妙變化也能自然地反映到書寫中去，是一個煉神煉心的過程。

“半部《老子》治天下”。古代書論是歷代書法思想的精華，不可不讀。

藝術(shù)首先是要愉悅自己、打動自己、服務自己，然后再談服務社會。如果受外界干擾太多還想著取悅于人，肯定不是純粹的藝術(shù)，也找不到純粹的自己，藝術(shù)是“寂寞之道”。在欣賞者面前，你可以架設(shè)一座橋梁，找到欣賞與被欣賞的互動，但未必要認同。

教與悟。法可教，書法不可教，從精神的層面理解書法，要思考、琢磨，要悟。

趙之謙很早就說過了，寫字寫得好的有兩種人：“三歲稚子”與“積學大儒”。前者在于心性的本真，后者在于內(nèi)涵的厚重。所以，書法家是教不出來的，可以自學，教和不教，交流很重要。古人講“屋漏痕”、“船蕩槳 ”，大自然和生活也可以教你，外在的一切都可以教你關(guān)鍵在于你的心能不能敏悟。

心是宇宙萬物之本，一切雜念皆由其生。唯有靜心養(yǎng)性，才為智者。真正的平靜，不是避開車馬喧囂，而是在心中修籬種菊。