互聯(lián)網(wǎng)加快了圖像的全球化傳播，人們在消費圖像，傳播圖像的過程中，同樣也被圖像裹挾、消費，正處于消費主義歷史中的人，作為被消費的核心，深陷其中無法自拔。

這也是藝術(shù)家薛松，通過對歷史的、當(dāng)下的圖像碎片，進(jìn)行無差別的破壞到重建的過程中，獲得釋放壓力和精神自由的背景。

同時，也是藝術(shù)家通過重建“碎片圖像”的秩序，而獲得對自我的解壓和療愈。

我創(chuàng)作的過程，就像解放自己的過程。

——薛松

藝術(shù)家 | 薛松(雅昌指數(shù)224↓)

藝術(shù)號 | 薛松

藝術(shù)百科 | 薛松

薛松被譽為中國波普藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一。1965年生于中國安徽，1988年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系......更多

|30年間“燒萬卷書” 重構(gòu)當(dāng)代景觀

1990年藝術(shù)家薛松在上海常熟路的工作室發(fā)生了火災(zāi)。面對火災(zāi)后一片狼藉的灰燼，對于大多數(shù)人而言，經(jīng)歷火災(zāi)是沉痛的經(jīng)驗，所有過火的遺存都將從新生活中消失，以免睹物傷神。而薛松并沒有選擇抹除全部灰燼，卻在灰燼中得到啟示，作品自火焰中重生?；覡a成為媒介，既是色彩、線條，也是作品內(nèi)在精神的重要組成。

薛松從日常收集的大量書籍、雜志中，提取了大量的圖像資源，是歷史的，也是當(dāng)下的……

薛松，《法自然系列 - 秋》，2021年，綜合媒材布本，120 x 150cm

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

薛松，《法自然系列 - 秋》（局部）

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

依然是焚燒的方式，轉(zhuǎn)換為薛松的創(chuàng)作方式。火是創(chuàng)作工具，燒過的圖像碎片，被拼貼重構(gòu)，形成新的圖像景觀。

“古人說讀萬卷書，我是燒萬卷書，這種創(chuàng)作方式已經(jīng)有30多年了。”薛松說因為自己是上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系專業(yè)畢業(yè)，相較于美術(shù)學(xué)院的系統(tǒng)造型訓(xùn)練寬松的多，更多的接觸各種材料。并且舞臺美術(shù)系專業(yè)的創(chuàng)作都是需要很多人合作來完成的，習(xí)慣了綜合的方式和跨界合作的工作方式。

薛松，《法自然系列 - 冬》，2021年，綜合媒材布本，120 x 150cm

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

從上世紀(jì)90年代開始，薛松就請周圍的朋友們幫他收集舊書。如果有舊書店、圖書館清理庫存，朋友們都會提供信息讓他快去收集。“我存了很多老的材料，習(xí)慣了收集癖，現(xiàn)在用不上的，也先留著。”逐漸在收集材料的過程中，不同的書籍會帶給他新的啟發(fā)，或者契合某一類主題，就有意的在這個方向上多收集。在他作品中，那些西方古典油畫、中國水墨山水、老上海月份牌、宣傳畫、廣告招貼、樂譜、字帖、刺繡、年畫、照片……都經(jīng)過焚燒、重組、重構(gòu)的創(chuàng)作方式，形成不同主題的系列作品。

香港季豐軒畫廊舉辦的“非常道 — 薛松近作展”展覽現(xiàn)場

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

在30多年間，薛松的作品形成了“全球波普、民俗波普、大都市、新山水、中西對話、文字與書法”的六個主題，是身處于大時代變遷的真切感受，也是主動、自覺對正在變化的中國社會觀察、反思的藝術(shù)呈現(xiàn)。

他的作品帶著顯著的個人化媒介、語言的特點，強(qiáng)調(diào)作品背后的中國經(jīng)驗，同時也表達(dá)了消費社會和流行文化與藝術(shù)之間的關(guān)系。

香港季豐軒畫廊舉辦的“非常道 — 薛松近作展”展覽現(xiàn)場

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

|意象表達(dá)“道法自然”

老子故里，一說位于河南省鹿邑縣太清宮鎮(zhèn)，另一說位于安徽省渦陽縣鄭店村。安徽渦陽與河南鹿邑，同居道家文化發(fā)祥地的渦河兩岸，兩地直線距離不過80公里。薛松的故鄉(xiāng)在安徽碭山，距老子故里方圓不過50里，童年時親近自然，也受當(dāng)?shù)乩锨f思想熏陶，對老莊思想有著天然的親近和血脈之中天然的認(rèn)同。

自2018年始，薛松新的系列創(chuàng)作“法自然”，形成不同于之前，以具象符號構(gòu)成波普風(fēng)格的系列作品。雖然，帶著焦痕的碎片化圖像，依然以拼貼重組的方式形成基底。但畫面的整體圖式、結(jié)構(gòu)開始形成“意象”的畫面，或具有抽象性的個人表達(dá)方式。

香港季豐軒畫廊舉辦的“非常道 — 薛松近作展”展覽現(xiàn)場

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

中國藝術(shù)家的意象繪畫，既不同于西方抽象藝術(shù)的絕對理性精神，又不同于日韓抽象藝術(shù)的禪意或純粹質(zhì)樸感，而是表現(xiàn)出基于中國文化語境的個體存在感，既彰顯出不拘泥于規(guī)矩或法度的活力，又呈現(xiàn)與中國藝術(shù)美學(xué)內(nèi)核相關(guān)的敘事，集含蓄而內(nèi)斂自然意象、自由而超越逸興而為，或隨意揮灑書寫的動感及隱晦而悟性于一體的詩意語言。

香港季豐軒畫廊舉辦的“非常道 — 薛松近作展”展覽現(xiàn)場

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

在批評家、策展人黃篤博士看來，在中國藝術(shù)家的抽象作品中“超逸”是其獨特性。“逸”不僅指涉?zhèn)鹘y(tǒng)的紐帶，而且暗示了中國藝術(shù)家走向殊途同歸。然而，這個紐帶是極為脆弱和敏感的、是無形無跡的，它可以隨時被折斷(事實上就是如此)，隨時又可能串合，而這正是中國抽象藝術(shù)有別于他者(日本和韓國)的獨特之處，是我們觀察、判斷、批評中國抽象藝術(shù)的最佳角度和窗口。

薛松，《法自然系列 - 竹》，2021年，綜合媒材布本，110 x 110cm

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

“我的出發(fā)點，沒有要創(chuàng)作抽象繪畫。”在疫情期間，薛松大多數(shù)時間在自家院子里，更多的親近日常無暇顧及的“自然”。一片破磚瓦，一顆老樹瘤，或是蝸牛爬過的痕跡，都會拍照留下來瞬間的意象。亦如行萬里路的過程，體驗、獲取自然的饋贈。

四時更迭，四季的變換，自然萬物生生不息。在《老子·二十五章》中有對“道體”形而上的描述，“有物混成，先天地生”，作為宇宙的本體，在天地形成之前已經(jīng)生成，因此“道性自然”。“自然”是“道”的本性，崇尚“無為”處世之道，珍惜萬物的自然生長和人的自由意志。

薛松 法自然系列—藤 布面丙烯綜合材料 100cm×100cm 2021年

“如果見到過原作，就可以看到灰燼構(gòu)成的黑線旁，有一淡淡的像墨韻一樣的淡灰。”薛松篩選出極細(xì)的淡色灰燼輔于黑重的粗線旁，產(chǎn)生如同水墨暈染的效果。并且增強(qiáng)了畫面中線條的力度，形成豐富的節(jié)奏和張力。

如此的水墨韻味，也是中國人最慣常在宣紙上表達(dá)的水墨趣味和“道法自然”。

中國美協(xié)策展委員會副主任李旭對《法自然》系列作品的分析中曾言，從創(chuàng)作方法到思想觀念，薛松實現(xiàn)了綜合媒介與創(chuàng)作思想的高度一體化，材料即形式、形式即思想，材料、形式、思想三位一體、高度統(tǒng)一。

薛松，《法自然系列 – 風(fēng)平浪靜》，2022年，綜合媒材布本，150 x 150cm

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

|法自然 非常道

近期，在香港季豐軒畫廊舉辦的“非常道 — 薛松近作展”中，展出了自2019年至今創(chuàng)作的“法自然”系列，其中逾二十幅作品。

其中“法自然”系列作品春、夏、秋、冬對自然、四季、節(jié)氣等的抽象表現(xiàn)，以至一種生命輪回不息的意象?；蛟?ldquo;法自然” 系列中表現(xiàn)竹、紋、風(fēng)平浪靜等，遠(yuǎn)觀隱約可見水、火、葉脈、大理石和冰裂等意象及抽象的形式美。近看細(xì)察其標(biāo)志性的現(xiàn)成圖像文本拼貼。微觀與宏觀的矛盾，圖像與內(nèi)容的沖突，在畫面上不斷地制造出疏離和變異的戲劇化效果。

季豐軒畫廊新館的展廳位于“大館”， 即香港舊中區(qū)警署的歷史建筑空間 外景

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

季豐軒畫廊新館的展廳位于“大館”， 即香港舊中區(qū)警署的歷史建筑空間，建于1864年，已愈150多年的歷史，屬于香港政府的一級文物保護(hù)項目。此次展覽于“大館”的F倉展室舉行, 面積約2100平方尺。藝術(shù)家作品中的歷史圖像碎片，恰恰與此間極具歷史感的舊建筑形成呼應(yīng)。

季豐軒畫廊新館的展廳位于“大館”， 即香港舊中區(qū)警署的歷史建筑空間 內(nèi)景

圖片來源：季豐軒，©2022 Kwai Fung Hin

現(xiàn)在快將耳順之年的薛松，身處國際化、多元包容的上海，保持著自由創(chuàng)作的狀態(tài)。作為60年代藝術(shù)家，歷經(jīng)80年代的文化思潮，當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)起云涌的實驗、演進(jìn)，雖然逐漸刪繁就簡,歸于明澄之境體悟，依然是理想主義的情懷和關(guān)注著現(xiàn)實人文的情景。

【藝術(shù)家介紹】

薛松被譽為中國波普藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一。1965年生于中國安徽，1988年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。1990年，薛松畫室一場火災(zāi)啟發(fā)他以火焰和灰燼為媒介，通過拼貼手段，把印刷品殘片解構(gòu)重組成全新圖象，指涉社會、傳統(tǒng)、人文、自然、抽像等不同議題。

自1992年起，薛松已舉辦超過35場大型個展，包括上海美術(shù)館、上海龍美術(shù)館、西安美術(shù)館、新加坡MOCA當(dāng)代美術(shù)館、日本上野森美術(shù)館等。作品亦被全球超過40間博物館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)納入收藏，包括中國美術(shù)館、香港M+、美國波士頓美術(shù)館、德國波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館、瑞士尤倫斯藝術(shù)基金會、瑞士烏利·?？耸詹亍⒈葼柹w茲藝術(shù)基金會、法國卡地亞藝術(shù)基金會等。