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尤勇:時代潮流的逆行者

0 2022-09-20 10:59:27

摘要:  尤勇(藝術(shù)百科)同名個展現(xiàn)場,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京)總部空間,2022年8月27日-9月23日第一次看到尤勇的畫,很多人都會感慨:畫的非常好!但也有人會覺得:它們不夠當(dāng)代。尤勇認為,所謂&ldqu

尤勇(藝術(shù)百科)同名個展現(xiàn)場,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京)總部空間,2022年8月27日-9月23日

第一次看到尤勇的畫,很多人都會感慨:畫的非常好!

但也有人會覺得:它們不夠當(dāng)代。

尤勇認為,所謂“當(dāng)代”,有著雙重含義:一方面是時間意義上的“現(xiàn)在”,一方面是價值取向上的“反對師法、否定廣延的創(chuàng)新主義”。從后者來看,尤勇的創(chuàng)作不屬于當(dāng)代風(fēng)格。但論時間維度,他是一位重新編輯價值序列的當(dāng)代畫家。

在大師作品面前,為什么“我”會被感動?

藝術(shù)所具備的這種神秘力量,才是尤勇真正渴望的。

溫州市少年美術(shù)學(xué)校

尤勇的小學(xué)與初中,就讀于溫州市少年美術(shù)學(xué)校。

這個學(xué)校是浙江溫州市非常有名的藝術(shù)學(xué)校。中央美術(shù)學(xué)院油畫系副教授夏理斌,90后年輕藝術(shù)家代表孫一鈿等都是他的校友。

當(dāng)年尤勇的那一屆學(xué)生,更是創(chuàng)下輝煌,當(dāng)年央美附中招生80人,少年美術(shù)學(xué)校考上了9個。一時成為美談。

可能男孩子覺悟晚。一開始,尤勇在班上不算顯眼。但畫畫是熱愛的事情,他并不懶惰。學(xué)生時期,畫了大量習(xí)作。

到了初中,畫開始有了起色。人物、風(fēng)景速寫,靜物、石膏寫生……練就了扎實的基本功。老師至今還保留著他的課堂習(xí)作。

那時,尤勇沒有明確的目標,甚至連中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院都分不清。決定考中央美術(shù)學(xué)院附中,是聽說畫的好的師兄、師姐們都去了北京。

2004年,尤勇順利地考上了中央美術(shù)學(xué)院附中,也來到了北京。

此時的尤勇,還不明晰要畫什么,為什么而畫?像一個很會說話的人,卻不曉得自己在表達什么。

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從附中時期到博士畢業(yè),尤勇與藝術(shù)家楊飛云結(jié)下十多年的“師生”緣

央美附中

附中時期,尤勇?lián)螌W(xué)生會主席,經(jīng)常組織活動。一次,學(xué)校邀請了著名的油畫家楊飛云來講座,自此結(jié)下了他們長達十多年的“師生”緣,對后來尤勇的藝術(shù)道路產(chǎn)生了決定性的影響。

當(dāng)時,楊飛云的工作室在燕郊,央美附中剛好在那時期搬到附近。尤勇會經(jīng)常去聽工作室的講座,也時常跟著楊飛云下鄉(xiāng)采風(fēng)、寫生。

十六、七歲的年紀,跟著“大師”一起畫,一起聊藝術(shù),不僅打開了眼界,也開始了筆頭與思想上飛速的長進。

“當(dāng)時的學(xué)術(shù)氛圍特別好,大家都畫的很起勁。”尤勇回憶到。

附中畢業(yè)時,尤勇被保送進了中央美術(shù)學(xué)院。

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學(xué)生時期的尤勇

央美時期

進入美院,尤勇的腳步也沒有停下來。

從大二開始,他已經(jīng)去到全世界各地的博物館、美術(shù)館看展覽。

2010年,有兩件事情對他產(chǎn)生了很大的影響。一件是他跟隨楊飛云和陳丹青出國去看博物館。

在從俄羅斯回北京的飛機上,尤勇將自己的畫給陳丹青看,得到了他的賞識,也聽到了一種“批評”的聲音:“畫得都很好,但看起來缺少賣相。”

這給尤勇留下了很深的印象。尤勇坦言,直到現(xiàn)在,這個問題依然在影響他。從學(xué)生時期,他便專注于畫畫這件事情,鮮少會想畫畫是要賣的。他以為“畫畫”就是畫畫,也從來沒有考慮過畫畫跟生計的關(guān)系。

另外一件事情是他逃課去山西寫生,也因此丟了保研的機會。

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在美術(shù)館里寫生的尤勇

在隨后的近10年時間,他跑遍了歐美各大重要的美術(shù)館、博物館??凑?,臨摹、寫生……

那時候,尤勇每年差不多有一半的時間都在外面。這些足跡,是尤勇藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中最重要的時期。也直接影響并決定了他所選擇的藝術(shù)道路。

他開始去研究繪畫,去思考繪畫背后的原因。并在“習(xí)得”的過程中完成創(chuàng)造。

 

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尤勇(右)在其同名個展現(xiàn)場,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京)總部空間,2022年8月27日-9月23日

同名個展“尤勇”

尤勇今年34歲,從小學(xué)開始到現(xiàn)在,畫齡近30年。

2018年,在多年的游歷研習(xí)之后,尤勇再次回到學(xué)院攻讀博士學(xué)位,并于2021年順利畢業(yè)。

一年后,他在代理畫廊:當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦了迄今為止最大個展,作品最早可追溯至2010年。通過精選的約50件人物、風(fēng)景、靜物,勾勒出了10余年來的創(chuàng)作線索。

尤勇完整的學(xué)院教育背景,扎實的繪畫訓(xùn)練基礎(chǔ),獨特敏銳的繪畫感覺,讓他成為年青一代獨樹一幟的畫家。

兩位對尤勇影響至關(guān)重要的畫家評論道:

陳丹青:“尤勇近乎全能,肖像、人體、風(fēng)景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板,他都畫。他也近乎全知,從埃及的法尤姆肖像到新世紀具象畫各路妙品,當(dāng)然,包括中國的傳統(tǒng)美學(xué),他都在眼,而且在心。”

楊飛云:“尤勇善于學(xué)習(xí),愛讀書,眼界,交友,涉足甚廣,具備追問與反思的習(xí)性與活力……他幾乎不懂得業(yè)余為何物,畫畫對他似乎毫不費力,畫真寫物的本事可以指哪兒打哪兒,應(yīng)乎得心。”

作為年輕的畫家,尤勇或許才剛剛出發(fā)。在與他的交談中,能感受到他的專注、思辨,既有獨立的眼光,又有內(nèi)在的堅定。在不斷的實踐中,他走出了一條自己的繪畫道路。

 

尤勇(右)在其同名個展現(xiàn)場,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京)總部空間,2022年8月27日-9月23日

雅昌藝術(shù)網(wǎng)對話藝術(shù)家尤勇

心靈的品質(zhì)

雅昌藝術(shù)網(wǎng):從你開始習(xí)畫,到迄今為止,一直是沿著具象寫實繪畫這條道路在持續(xù)探索,為什么會堅定地走這條道路?

尤勇:這與我去全世界各地的博物館看展覽有關(guān)。在這個過程中,我有一個體會:

中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之所以呈現(xiàn)出今天的面貌,其背后有著很深的歷史原因。

改革開放幾十年來,中國所受到的藝術(shù)影響,與國家的外交關(guān)系,尤其是中國與西方的關(guān)系直接相關(guān)。

一個非常明顯的表現(xiàn)是:改革開放之后,以市場為主導(dǎo)的美國當(dāng)代藝術(shù)開始沖擊國人的心靈。在這一大的環(huán)境影響下,所有藝術(shù)家的風(fēng)格開始改變。

再往前,中國的藝術(shù)教育則是受到蘇聯(lián)的影響。

不僅如此,反觀近一百多年來的中國美術(shù)發(fā)展歷程,我們看到:在整個大的藝術(shù)環(huán)境下,雖然個人一直在追求“創(chuàng)新”,但在“自由”的表面下,仍然改變不了被其所處語境支配的命運。

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尤勇同名個展現(xiàn)場,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京)總部空間

這讓我開始對“創(chuàng)新”、“藝術(shù)”這樣的詞免疫。從十四世紀以來,“創(chuàng)新”是一個從缺失,到為神專有,到專屬藝術(shù),最后滲透整個人類活動的不斷發(fā)展的概念,是現(xiàn)代性的倡導(dǎo)者們主張現(xiàn)代優(yōu)于古代,強調(diào)拋棄傳統(tǒng)來提高現(xiàn)代人地位的詞匯。并不是說我們不需要創(chuàng)新,而是要極其審慎地處理它與“傳統(tǒng)”的關(guān)系,不是簡單拋棄那些真正的價值:好的東西無論古今,都會令心靈提振。心靈會被這些作品點亮,被它觸動。這種心靈的品質(zhì),是我最羨慕的,最向往的。

 

《言與真的寓言》,木板油畫,65 × 91 cm,2020

今天,很多人已經(jīng)跟傳統(tǒng)決裂,追求所謂的新,就是拋棄形象,拋棄自然,拋棄理性,每個人最好都從石頭里蹦出來。

其實,從語義的角度來看,分開所謂的抽象、具象的問題是沒有意義的。二者基于人的靈肉雙重性而區(qū)分的,但二者并不分開,而我們?nèi)粘J褂玫母拍钆c其本意是相反的。

要分清抽象與具象,首先要清楚定義:視網(wǎng)膜的對象是抽象的,在人的意識沒有處理它之前,它就是一堆顏色與形狀的組合,一堆光子給視神經(jīng)的刺激。意識的對象才是“具象”的,它指認和辨別,為事物定性、定義、命名。奇怪的是,人們以為眼睛看到的東西是具象的,意識是抽象的,錯把管能本身和它處理的內(nèi)容混淆了,把無形質(zhì)之物和難以命名之物混淆了。事實上,根本不存在具象和抽象的二分,所有眼睛的對象都是“抽象”的,所有可以叫出名字的東西都是“具象”的。在這個意義上,抽象畫都是具象的,具象的繪畫都是抽象的,反之亦然。

一幅具象繪畫,與一幅抽象繪畫,只是約定俗成的風(fēng)格名稱,這種叫法本身是有問題的,可是,它們在缺乏對定義的深思熟慮之前就已經(jīng)傳播開了,也不太可能有更好的名字。所有繪畫都是眼睛的對象,也都是意識的對象。我認為將二者對立是有問題的。這些詞語不能絕對化、孤立地使用。眼睛和意識是同時運行的,我們的確可以清晰地區(qū)分二者,但不能將其二分。正如我們不能讓肉身與靈魂分開。

我的畫雖然被叫做寫實繪畫,但每一筆下去,關(guān)注的都是形式的抽象關(guān)系;而且,抽象的思想、意識、情感,也都同時飽含在其中。沒有一種美感是具象的,美感都是抽象的。寫實繪畫的高低好壞也都是由抽象關(guān)系決定的,美感就是對抽象關(guān)系的感性判斷。

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